Bob Hope Comeidan'ın Biyografisi - Tarih

Bob Hope Comeidan'ın Biyografisi - Tarih



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Bob Umut

1903-2003

Komedyen

İngiliz doğumlu komedyen ve film yıldızı Bob Hope, 1930'lardan beri Amerikan eğlence dünyasının sevilen bir fikstürü olmuştur. "Yol" filmleri, Amerikalı askerleri ve kadınları eğlendirmek için yaptığı geziler, televizyon spesiyalleri ve reklamlarıyla Bob Hope, ülke ve dünya çapında milyonlarca kişi tarafından tanındı.

Başkanlık Özgürlük Madalyası (1969) ile Jean Hersholt Ödülü, Emmy ve onursal Akademi Ödülü aldı.


Bob Hope, seks makinesi, 69 yıllık evliliği boyunca ‘genellikle aldattı’

Komedi efsanesi Bob Hope, vodvilde, Broadway'de, radyoda, filmlerde, TV'de ve onlarca yıl boyunca dünya çapında USO turlarında en iyi yıldızdı. Ayrıca, kayıtlardaki en uzun şov dünyası evliliklerinden birine sahipti - 2003'te 100 yaşında ölümüne kadar 69 yıl boyunca şarkıcı Dolores Reade Hope ile evli kaldı.

Yoksa o muydu? Richard Zoglin'in 4 Kasım'da yayınlanan yeni biyografisi “Umut: Yüzyılın Şovmen”i, Hope'un eski Dolores DeFina (2011'de 102 yaşında öldü) ile yasal olarak evli olup olmadığı konusunda şüphe uyandırmakla kalmıyor, aynı zamanda bir Bazıları yıllarca devam eden, söylentili cinsel birlikteliklerinin uzun bir listesi.

Zoglin, "Bob ve Dolores Hope için hiçbir evlilik ruhsatı çıkmadı," diye yazıyor. "Hopes'un evliliğine dair herhangi bir kaydın olmaması (bir düğün fotoğrafı bile yok), bazı Hope aile üyelerinin yıllar boyunca bir düğünün asla gerçekleşmemiş olabileceği konusunda spekülasyon yapmasına neden oldu.''

Yazar, Hope'un 1933-34 yılları arasında eski vodvil ortağı Grace Troxell ile evliliğini belgeleyen bir boşanma kararı bulabildi ve Hope'un yayıncıları, 1993 biyografisinde ortaya çıktığında gerçekleştiğini reddetti. Zoglin'in kitabı, Hope'un 1976'da 65 yaşındayken “ölümünden önceki yıllarda sessizce parasını gönderdiğini” ortaya koyuyor.

Zoglin, eski Hope yazarı Sherwood Schwartz'dan Hope'un 1930'ların sonlarında kadınlaştırması hakkında alıntı yapıyor: “Bir otele giderdik, size yemin ederim, odasının dışında üç, dört, beş genç, güzel kız onun tarafından seçilmeyi bekleyen üç, dört, beş güzel kızdı. Girin . . . Yıldızlığının tadını çıkaran bir yıldızdı.''

Kitap çoğunlukla, Hope'un şov kızları ve güzellik kraliçeleriyle tek gecelik ilişkilerden keyif aldığını - Lucille Ball, Jane Russell, Madeleine Carroll, Paulette Goddard, Joan Fontaine ve gibi aktrislerin de dahil olduğu güzel film yıldızlarıyla romantik ilişkilerden kaçındığını iddia ediyor. Dorothy Lamour.

Ancak Zoglin, bazı ilişkilerinin daha uzun süreli olduğunu ve birkaçıyla birlikte çalıştığı ve bazen mutsuz sonlarla karşılaşan yüksek profilli kadınları içerdiğini yazıyor:

Doris Günü

Zoglin, "Hope, yıllar sonra bir arkadaşına, Day ile kendisinin 1949'da [yukarıda Mart of Dimes için para toplarken] birlikte gezerken kısa bir romantik kaçamak yaşadıklarını iddia etti" diye yazıyor. "Burbank'a döndüklerinde Dolores onları karşılamak için havaalanındaydı ve Bob'a gösterişli bir eve hoş geldin sarılması yaptı. Hope'a göre Day, bu hareketi bir eşin bölgesini sembolik olarak işaretlemesi olarak gördü ve ilişkiyi o anda ve orada sonlandırdı. Day [şimdi 90] iddia edilen ilişki hakkında hiç yorum yapmadı.''

Barbara payton

“Bad Blonde” (yukarıda) ve James Cagney'nin “Kiss Tomorrow Goodbye” gibi kara filmlerde rol alan, ölümcül sarışın bir kadın olan Payton'ın Hope ile 1949 baharında başlayan ve birkaç ay süren bir ilişkisi vardı. kitap. Zoglin biyografisini yazan kişinin sözlerini aktarıyor: "Hope'u ülkenin her yerinde takip etti, onun Hollywood'da onun için kiraladığı mobilyalı bir daireye taşındı ve ilişki Ağustos'ta sona erdiğinde, bu konuda sessiz kalması için Hope tarafından para ödendi. Eğer öyleyse, Payton'ı durdurmadı. . . Hikayesini 1956'da Confidential dergisine satmaktan, Hope'un seks hayatını çevreleyen gizlilik duvarında nadir görülen bir ihlalden.'' Uyuşturucu ve fahişeliğe dönen Payton, 1967'de 39 yaşında öldü.

Marilyn Maxwell

Kıvrımlı aktris-şarkıcı Marilyn Maxwell, kitaba göre Hope'un 1950'den 1954'e kadar sevgilisiydi, onunla “The Lemon Drop Kid” (yukarıda) ve “Off Limits” filmlerinde başrol oynadı ve vodviliyle turneye çıktı. hareket ve USO gösterileri. Zoglin, "Hope'un Maxwell ile olan yakın ilişkisi, onunla çalışan insanların çoğu tarafından iyi biliniyordu," diye yazıyor. "Askeri bir kamp gösterisi için yoldayken, yayıncı Frank Liberman bir keresinde Hope ve Maxwell'i ucuz bir motelde gece için check-in yaparken görmüş. . . İkisi o kadar sık ​​​​birlikteydi ki, Paramount partisindeki insanlar Maxwell'den Bayan Hope olarak bahsetmeye başladılar.'' Üç kez evlendi, 1972'de 50 yaşında kalp krizinden öldü.

Ursula Halloran

Zoglin, Hope'un 1958'de Rusya'ya yaptığı bir gezide kendisine eşlik eden tanıtım ekibinin bir üyesi olan Halloran ile "oldukça açık bir ilişki" yaşadığını ortaya koyuyor. 1963'te aşırı dozda uyuşturucudan ölü bulundu.

Biberiye Frankland

Galli güzeli 1961 Dünya Güzeli'ni taçlandırdıktan sonra (yukarıda), Hope "Frankland'ı 1961'de Kuzey Kutbu'na yaptığı Noel gezisine götürdü, film kariyeri için Los Angeles'a taşındığında ona destek oldu ve 1965 filminde ona küçük bir rol verdi. Zoglin, 'İsveç'i alacağım'' yazıyor. Gazeteci Liberman yazara ilişkinin "yaklaşık 30 yıl" sürdüğünü söyledi ve komedyen ona "hayatının büyük aşkı" dedi. Ayrıca 2000 yılında aşırı dozda uyuşturucudan öldü.

Sandy Vinger

Hope'un son kız arkadaşı, Zoglin'in “80'lerde sık arkadaşı olduğunu” bildirdiği California Federal Tasarruf reklamlarında (yukarıdaki gibi) bir yazardı. Sandy Vinger, 1994'te Hope'a sözleşme ihlali davası açtı. 91, onu ömür boyu desteklemeyi kabul ettiğini iddia etti. Mahkeme dışında halledildi.

Dolores Umut

Zoglin, Hope'tan dört çocuğu evlat edinen dindar bir Katolik olan Dolores Hope'un [yukarıda 1994'te memleketi İngiltere'de birlikte görüldü] işlerinden "neredeyse kesinlikle" haberdar olduğunu yazıyor. 1978'de bir muhabir tarafından kocasının “yüzde yüz gerçek mavi” olduğunu düşünüp düşünmediği sorulduğunda, “Bundan şüpheliyim. Bence o mükemmel bir insan ve ortalama ve hepsi bu.''

Hope'un kızı Linda, "Umut: Yüzyılın Şovmen"inde, "Eminim annem neler olduğunu biliyordur. Ve o sadece, yaşaması ve Bayan Bob Hope olması için, yaşaması gereken her şeyi yaşamaya değer olduğuna karar verdi. Ama [diğer kadınlardan] hiçbirinin onun ve ailenin onun için önemi olduğunu sanmıyorum.''


İKONOKLASTİK BİYOGRAFİ, KARANLIK BİR BOB UMUT ÖNERİYOR

90 yaşındaki Bob Hope, dört savaşta Amerikan birliklerini eğlendirmek için savaş bölgelerine yaptığı yurtsever baskınlar nedeniyle birçok kişi tarafından bir kahraman olarak algılanan Hollywood'un altın çağının bir simgesi.

Groucho'nun oğlu olan yazar Arthur Marx, Bob Hope'un Gizli Yaşamı (Barikat, 21.99 $) adlı yeni biyografisinde Hope'un Hollywood panteonundaki yerini kabul ediyor. Ama aynı zamanda özel Hope'u, kendisini zengin ve ünlü yapan bir kişilik yaratmak için fakir bir çocukluktan sıyrılan ve Hollywood'un en güzel kadınlarından bazılarını yatak odasına çeken kararlı bir adam olarak tasvir ediyor.

Kitapta isimlerinin olup olmadığını anlamak için Hollywood'un içindekilerin dizine ulaştığına dair iddialar arasında:

Hope'un beyaz perdedeki şehvet düşkünü karakterinin, özenle hazırlanmış kamu imajından daha gerçek kişiliğine daha yakın olduğunu ve sadece yerel trollerle değil, Las Vegas şov kızlarıyla ve film yardımcılarından bazılarıyla da yattığını.

Marx, bu faaliyetlerin 1980'lerin ortalarına kadar devam ettiğini iddia eder. Hope'un bağlantıları arasında Rhonda Fleming, Gloria DeHaven, Janis Paige, Joey Heatherton, Marilyn Maxwell, Barbara Payton, Johnine Leigh Avery (Miss World USA 1968) ve profesyonel golfçü Jeanne Carmen yer alıyor.

Aynı zamanda Hope'un sevgilisi olan bir kadın gazeteci, onu kovup reddettikten sonra intihar etti.

Hope ve Bing Crosby'nin sıradan seks partnerlerini takas ettikleri, her biri diğerini yatakta özellikle iyi olduğunu düşündükleri kadınlarla tanıştırdıkları.

Bu Hope, gece yarısı yürüyüşlerinde metreslerini ziyaret edebilmek için Toluca Gölü'ndeki evinin yakınında daireler kiraladı.

Bu Umut, düşük maaşlı yazarlarına gece yarısı taze "kota kütüphaneleri" talepleriyle eziyet etti ve kağıt uçaklara katlanmış maaş çeklerini ofisinin balkonundan paraları için mücadele etmelerini izlemek için onlara attı.

Dindar bir Katolik olan Dolores Hope, kocasının çapkınlığının farkındaydı ama çoğunlukla başka yöne bakıyordu.

Hope'un, Dolores'le olan altmış yıllık evliliğinden önce, erken evredeki bir partnerle gizlice evli olduğunu ve Hopes tarafından mali olarak desteklenen bir kızının bu önceki birliktelikten doğmuş olabileceğini.

That Hope'un emlak zamanlaması - 1950'lerde San Fernando Vadisi'nde kurnazca binlerce dönüm satın aldı - komedisi kadar iyi bilenmişti.

Hope'un kendisi öfkeyi not ettiyse, bunu özel olarak yaptı.

"Umutlar yine de bu kitabı bir yanıtla onurlandırmayacak. Kendi adıma, kızgınım, üzgünüm" dedi Hope sözcüsü Ward Grant.

Grant ayrıca Associated Press'e yorum yapılmayacağını söyledi, ancak kitabı yalnızca "bir sürü eski şey, yeni bir şey yok" olarak nitelendirdi.

Marx, bazı bilgilerin eski olduğunu kabul etti, ancak hiçbir zaman bir kitaba konmadığını söyledi.

"(Önceki birkaç biyografi yazarı), yayıncılarının onlardan bu şeylerin hiçbirini koymamalarını istediğini söyledi," dedi.

Ancak Marx, yasağın yayıncılardan mı geldiğini, yoksa Hope'un yayınları engellemek için nüfuzunu kullanıp kullanmadığını bilmiyor.

"Umut'un güçlü bir eli vardı, uzanıyor, birçok (olumsuz bilgiyi) durduruyordu. . . . Bence her şeyi oldukça iyi kontrol ediyor. Onun için çalışan adamlarını sessiz tutmasına şaşırdım. Bulduğum iyi bir kaynak yazarlardı," dedi Marx.

Bob Hope için yazmak özel bir beceriydi, "bir tür sitcom yazmak gibi" dedi Marx. "Babam bir keresinde, 'Gerçekten bir komedyen değil, ama başkalarının şakalarını iyi bir şekilde çeviren biri' demişti. "

Yıllar boyunca Hope, bir yazar ordusundan tomarlarca tıkaç kullandı.

"İki pahalı yazar yerine 10 ucuz yazar olmasını tercih eder," dedi Marx, "ama sevdiğini alamadığı bir dönem oldu ve üç dört pahalı yazar daha tuttu. Ama her zaman dışarıdan yazarlar ve ona şakalar gönderen insanlar oldu - ve tüm bu şakalar senaryonuzda sona erdi ve yazdığınız karakterlere uymuyordu.

"Şaka yapmadan kendini güvende hissetmiyordu. Bu komedyenin güvensizliğidir."

Marx ve yazar ortağı Bob Fisher, Hope için dört film üzerinde çalıştı: Eight on the Lam, A Global Affair, I'll Take Sweden ve Cancel My Reservation, Marx'ın Hope'un çektiği son resim olduğunu söylediği film. Marx, "En kötü resimleri olduklarını söyleyemem ama pek iyi değillerdi" dedi. "Sadece, diye düşündüm, bu tür filmler yapmak için biraz tepedeydi."

Marx, Bob Hope'un Gizli Yaşamı'nda bu deneyimleri ayrıntılı olarak anlatıyor ve o sırada yaptığı temaslardan kitap için içgörüler edindi. "Kişisel bir ilişkim olması yardımcı oldu," dedi, "çünkü menajeri Louis Shurr'ın bana Hope ve kadınları hakkında anlattığı şeyleri anlatabildim - bu konuda bir kitap yazacağımı asla bilemezdim."

Aslında, Marx ilk olarak 1970'lerin başında Umut hakkında bir kitap yazmaya çalıştı.

"Norton için bir kitap yazacaktım. Ama bana geldiler ve onun hakkında kötü şeyler yapmamamı tercih edeceğimizi söylediler. Ben de dedim ki, o zaman kitap yazmanın ne anlamı var? Sadece 'Burada büyük bir hit oldum, orada büyük bir hit oldum' diyen başka bir kitap yapmak istemiyorum.

"Onun hakkında dürüst bir biyografi yazmamı istemiyorsan, hiç yapmayacağım."

Marx kitap sözleşmesinin konusunu Sam Goldwyn olarak değiştirdi ve Umut projesi rafa kaldırıldı.

Umut kitabını 1986 ve 1987'de tekrar önerdi. "Onun hakkında iyi bir taslağım vardı," diye hatırladı, ancak menajeri "yayıncılardan hiçbir ilgi göremedi. Sanırım kimse bu idole, bu ikona saldırmak istemedi."

Marx, Hope'un hayatı hakkında, eski Hope sözcüsü William Faith tarafından yazılmış ayrıntılı bir biyografi de dahil olmak üzere, geniş bir çalışma grubu buldu.

"Doğrusunu söylemek gerekirse, bunu yapmaya ilk başladığımda neredeyse, 'Belki de bu kitabı yazmamalıyım, onun hakkında çok kitap var' diyordum," diye hatırlıyor Marx. Ancak kapsamlı bir okuma, ona tüm hikayenin - özellikle de kadınların Hope'un hayatındaki rolünün - hala anlatılması gerektiğini söyledi.

Marx, sonunda ortaya çıkan kitabın Hope'un karmaşık yaşamının adil bir tasviri olduğuna inanıyor. "Ona saldırdığımı düşünmüyorum ama onun hakkındaki gerçeği söylemeye çalıştım."

Groucho Marx'ın oğlu olan yazar, komedyen için yazmadan çok önce Hope'a aşinaydı. "Beverly Hills'de yaşarken bir keresinde evimize geldiğini hatırlıyorum. 13-14 yaşlarındaydım. Oyun odamızda oturup babamla konuştuğunu hatırlıyorum."

Ancak Marx, Hope'a yakın hissetmenin zor olduğunu söyledi.

"Biraz zekiydi ama tanıdığım herkes onun televizyonda gördüğünüzü sandığınız sıcak insan değil, bir tür soğuk insan olduğunu hissetti. Soğuk veya düşmanca değil. . . uzak. Şöyle söyleyelim: 'Bir katil gibi soğuk.' Eğer senden hoşlanmasaydı, seni kovardı."

Marx bu mesafeyi, geniş bir ailenin küçük oğullarından biri olarak Hope'un erken dönem yoksulluğundan kaynaklanan bir soruna bağladı. Hope'un babası bir alkolikti ve annesi aileyi desteklemek için pansiyoner aldı.

Ancak Marx, Hope'un yeteneğini karalamıyor.

"Bence başlarda çok komikti. Bence Yol filmlerini çekerken Crosby ile harikaydı - çok fazla yapmış olmalarına rağmen, devam filmlerinde her zaman olan şey budur. Bence Lucille Ball ile The Facts of Life çok komik bir filmdi. Ve bence Akademi Ödüllerini, iyi ve keskin olduğu zamanlarda gördüğüm herkesten daha iyi yaptı."

Marx, Hope'un geniş izleyicilerinden karışık eleştiriler bekliyor.

"İkinci Dünya Savaşı'nda muhteşem bir iş çıkardığını ve askerleri eğlendirmek konusunda iyi bir iş çıkardığını hisseden bazı yaşlılar, muhtemelen ona haksız yere saldırdığımı düşünüyorlar. Gerçi hepsinin olur mu bilmiyorum. . . . Ama gençlerin yazdıklarımı beğeneceğini düşünüyorum."

Peki Hope'un kitap hakkında ne hissedeceğini düşünüyor? "Okuyacak mı bilmiyorum. Bence görmezden gelecek. Şimdiye kadar ne yaptıysa onu yapacağını düşünüyorum.

"Umarım bunu Dolores'e göstermez. Bunu bilse bile, muhtemelen bundan hoşlanmayacaktır. Basılı bir şeyi görmekle ilgili sizi duymaktan daha çok etkileyen bir şey var."

Ama Marx, "Gerçekten ona saldırmak niyetinde değildim. Sadece birkaç kişi dışında kimsenin bilmediği hikayeyi anlatmak istedim."

Ve şunu iddia etti: "Bu adil bir kitap. Bence bu onun hayatının gerçek bir resmi. İmajını incitip incitmediğime başkası karar versin. Sahip olduğumu sanmıyorum ve yapabileceğini de sanmıyorum, o çok büyük. Ama pek çok insanın kitabı okuyacağını düşünüyorum - en azından öyle umuyorum."


Bob Hope medeni durumu Evli ve eşinin adı Dolores Hope (Eylül 1933 – 27th Tem 2003) ve Grace Troxell (Mar 1932 – Kasım 1934). Çiftin birlikte 4 çocuğu var – Linda, Anthony , Nora ve Kelly

Leslie kaç yaşındaydı?
– 100 yaşındaydı.

Leslie'nin karısının adı neydi?
– Dolores Hope (Eylül 1933 – 27th Tem 2003) ve Grace Troxell (Mar 1932 – Kasım 1934)

Kaç çocuğu vardı?
Çiftin birlikte 4 çocuğu var, Linda, Anthony, Nora ve Kelly

Bob Hope yaşıyor muydu yoksa öldü mü?
27 Temmuz 2003'te öldü.


Kişisel hayat

Bob Hope iki kez evlendi. İlk evliliği - vodvil ortağı Grace Louise Troxell ile - kısa sürdü. Şubat 1934'te, Troxell ile evlendikten sadece bir yıl ve bir ay sonra, bir gece kulübü sanatçısı ve Bob Hope'un vodvil grubunun bir üyesi olan ikinci karısı Dolores Reade ile evlendi. Bob Hope'un 2003'teki ölümüne kadar evli kaldılar.

Bob ve Dolores Hope, Linda, Tony, Kelly ve Nora adında dört çocuğu evlat edindi. 1937'den 2003'e kadar San Fernando Vadisi'nde bulunan Los Angeles, California'nın bir mahallesi olan Toluca Gölü'nde yaşadılar.


Bob Umut

Bob Hope'un on yıllık, çok kuşaklı başarısını çevreleyen gerçekler reddedilemez. Broadway sahnesinde, filmlerde, radyoda ve televizyonda yankılanan bir başarıydı - gerçek bir yıldızdı ve yarım yüzyıldan fazla bir süredir NBC'de son iki girişimde kaldı. Kırk yıla yayılan bir film kariyerinde 70'in üzerinde filmde rol aldı. Hem savaşta hem de barış zamanında altı milyon milden fazla eğlenceli asker yolladı ve seyahat ettiği her ülkenin iyi niyet elçisi oldu. Kablo ve video çağına rağmen, bir Amerikan şov dünyası ikonu ve belki de bu ülkenin ürettiği en zengin eğlence sanatçılarından biri oldu.

Ancak başarı ile birlikte, Hope'un milyonlarca kişinin hayran olduğu, ancak yakın akran grubundan hiçbir saygı duymadığı stand-up çizgi romanlarının Michael Bolton'ından biraz daha fazlası olduğu iddiası geldi. Groucho Marx, bir zamanlar, Hope'un yalnızca bir yazarlar ordusu tarafından beslenen bir şaka makinesi için bir genel seslendirme sistemi olduğu konusunda sert bir şekilde görüş belirtmişti. Gerçekten de yüksek ironi, özellikle de yolunun kesiştiği her duruma hazır bir ad-lib ustası olarak duruşunu yapan bir komedyen için.

Bir Amerikan komedi kurumu haline gelen adamın aslında Amerika Birleşik Devletleri'nde doğmamış olması da ironik görünüyor. 29 Mayıs 1903'te Londra'nın Eltham banliyösünde Leslie Townes Hope'da doğdu. Altı oğlundan oluşan bir ailenin oğlu olarak, dördüncü yılında kendisini Amerika'da, Cleveland, OH'ye yerleşirken buldu. Konser şarkıcısı olan annesi ona müzik ve eğlence sevgisini aşıladı. Hope daha sonra, bir aile arka bahçesinde bir araya geldiğinde şarkı söylerken sesi çatladığında kendisine gülen bir izleyici kitlesine ısındığını iddia edecekti. Çocukluğu ve gençlik yılları çeşitli garip işlerde gazeteci çocuk, çizme siyahı, ayakkabı satıcısı, kasap arkadaşı, stok çocuk, golf arabası ve hatta Packy East adı altında çalışan bir ödül avcısı olarak kısa bir büyüyle geçti. Bu süre zarfında Charlie Chaplin izlenimi ile yerel yetenek yarışmalarının düzenli kazananı oldu ve Afro-Amerikan step dansçısı King Rastus Brown'ın vesayeti altında, yeterince adil bir ahmak haline geldi ve kendi dans eğitimi stüdyosunu açtı. İlk profesyonel dönüşü, o zamanki kız arkadaşı Mildred Rosequist ile bir dans gösterisinin parçası olarak 18 yaşında geldi. 1924'te yeni bir ortağı vardı ve "Two Diamonds on the Rough" olarak çalışıyordu. Bir gece, vodvil müzikal bir komedi topluluğunun yapımcısı Fred Hurley'e bu oyunu önerecek kadar etkilenmiş olan zavallı sessiz komedyen Fatty Arbuckle'ın teklifini açtılar. Hurley'in Jolly Follies'inde Hope sadece dans edip şarkı söylemekle kalmadı, aynı zamanda ilkel bir saksafon çaldı ve birkaç komedi skeci sırasında siyah yüzüyle göründü. Bu, günün iş programına ve seyahat koşullarına katlanmak zorunda kalındığında, en iyi ya da en kötü haliyle iş başında vodvil eğitimiydi. Hurley'deki görev süresi boyunca, sahne adını Bob Hope olarak değiştirdi.

Bir komedyen olarak gelişimindeki bir sonraki önemli adım, New Castle, PA'daki küçük bir vodvil evinde tören ustası olarak çağrıldığında geldi. Halkın tüketimi için cilaladığı o zamanlar moda olan birkaç İskoç şakasını serbest bırakan Hope, artık siyah suratlı görünmeyen veya küçük derbi şapkası ve büyük kırmızı papyonu takmayan solo bir eylem olarak devam etmeye karar verecek kadar büyük bir puan aldı. normal sahne kıyafetinin bir parçası. Chicago'daki Stratford Tiyatrosu'nda sunucu olarak bir haftalık bir gösteriyi altı aylık bir nişana uzattı. Hope'un spontane ad-lib'deki ustalığını burada geliştirerek, bir izleyici üyesinin veya bir komedyen arkadaşının ona atabileceği her şeyi savuşturup mızrakla atmasını sağladı.

Hope, Stratford'daki zaferinden sonra Broadway'in daha yeşil çayırlarına geçerek Saray'daki ilk çıkışını 1932'deki müzikal komedi Ballyhoo'da yaptı. Ertesi yıl Jerome Kern'in müzikali Roberta'da göründü ve bir Broadway yıldızı oldu. Oyuncu kadrosundaki daha büyük isimlerle birlikte kendini tutan Hope, sunumunda dikkate değer bir kısıtlama gösterdi ve hızlı teslimatının bir kısmını ortadan kaldıran hafif bir komedi dokunuşu yaptı. Bu onu Red, Hot ve Blue ve Ziegfeld Follies dahil olmak üzere gelecekteki Broadway yapımlarında iyi bir yere koydu.

Bir sonraki mantıklı adım, "aynı anda her yerde çalma" şeklindeki büyülü kıyıdan kıyıya cazibesiyle radyoydu. R.K.O. gibi unutulmuş şovlarda konuk noktaları ve yarı düzenli çalışmalardan sonra. Theatre of the Air, The Woodbury Soap Show, The Atlantic Oil Show ve muhtemelen adı Bromo-Seltzer Intimate Hour olan Hope, NBC'de Pepsodent diş macunu sponsorluğunda düzenlediği ve önümüzdeki 15 yıl sürecek bir ilişki olan kendi şovuyla paydirt'i vurdu.

Bir Jack Benny veya Fred Allen'ın aksine, Hope hiçbir zaman durum-tipi bir komedi formatı geliştirmedi, bunun yerine tamamen farklı bir yöne gitti. 30 dakikalık programında, açılış monologu, bugünün gece yarısı talk show'larından farklı olarak, gösterinin geri kalanının tonunu belirledi. Hiçbir şakanın bir sonrakinden daha önemli olmadığı makineli tüfek teslimatı ("ve sana söylemek istiyorum", şaka kontrolsüz kahkahalar ya da hafif bir kahkaha getirsin, hemen hemen her yumruk satırından sonra bir Bob Hope sloganı haline gelirdi. seyirciye bunu elde etme şansı verdi), bu süre zarfında mükemmelliğe ulaştı ve ortam için mükemmel olduğunu kanıtladı. Tanımlanmış bir karakteri olmayan her komedyenin (örneğin Eddie Cantor) her seferinde bir seyirciyle yeni bir başlangıç ​​yapması gerektiği tartışıldı. Hope ile, her yumruk satırında yeni başlıyor gibiydi. Şaka dosyası herkes kadar son teknolojiydi ve güncel haberler hakkında endişe verici sıklıkta dikenler atıyordu. Kısa süre sonra, radyo dinleyicilerinin zihninde, merhum mizah yazarı Will Rogers'ın daha şehirli ve modern uzantısı haline geldi. Bir haber çıktığında herkes Bob Hope'un bir sonraki programında bu konuda ne söyleyeceğini bilmek istedi.

Bu muazzam radyo başarısı sırasında, karakterinin en tanımlanabilir yönünü geliştirdi ve yıllar onu bir taramaya indirirken her zaman başvuracağı yönü, deneyimli sanatçı, şimdiye kadar üzerinde yürüyen herkesten daha fazla kendinden eminlik yayıyordu. bir evre. Bu süre zarfında Hope, karşı sahne kişiliğini, tam bir Amerikan Everyman olan, tüm kişilik kusurlarıyla dolu bir yıldız olarak geliştirdi - açgözlülük, korkaklık, şehvet, kıskançlık, kibir - insanlık durumuna özgü. Kariyerinin geri kalanında bir karakteri diğerine karşı oynayacaktı ve hiçbir komedyen korkak olmaktan Bob Hope kadar yol kat edemedi.

Hollywood, 30'ların başında, Educational ve Warner Brothers için marjinal olarak başarılı bir dizi kısa filmle geldi. İlk uzun metrajlı filmi 1938'deki The Big Broadcast ile geldi ve ona tema şarkısı olacak olan "Anılar için Teşekkürler" şarkısını söylemesini tanıttı. İki yıl sonra, The Road to Singapore ile başlayan ve 22 yıl sonra The Road to Hong Kong ile biten başarılı bir Yol resimleri dizisi için şarkıcı Bing Crosby ile birlikte çalıştı. Hope ve Crosby'den oluşan ekip - genellikle şanslarını yitiren şovmenleri oynuyorlar - iyi yağlanmış bir makineydi, her iki adam da kendi yeteneklerini değiştirdi (komik olarak Crosby, şarkı ve dans adamı olarak Hope) ve süreçte büyük bir eski zaman. Hope'un bu dönemdeki diğer önemli filmleri arasında The Seven Little Foys, Paleface, Fancy Pants, Beau James ve The Lemon Drop Kid yer alıyor.

Televizyonun popülaritesinin artması kısa sürede onu mücadeleye katılmaya zorladı. 50'lerin başında NBC için çok sayıda konuk çekimi ve özel çekimler yapan, askerleri eğlendirmek için yaptığı yıllık denizaşırı gezileri - İkinci Dünya Savaşı sırasında tam gaz başlamış ve USO'nun kurulmasına yardımcı olmuştu - kısa süre sonra düzenli bir Noel televizyon etkinliği haline geldi. Bununla birlikte, 60'ların sonunda Hope'un şahin, sağcı siyasi duruşu ülkenin Vietnam Savaşı ile ilgili ruh hali ile çelişiyordu ve bu ona 30 yıllık performansın oluşturduğu neredeyse tüm inandırıcılığa mal oldu. Tüm ünlüler arasında en tiksindirici olan, siyaseti sahne kişiliklerinden ayrılamayan biri haline gelmişti. Vietnam Savaşı'ndan herhangi bir şov dünyası zayiatı olduğu söylenebilirse, o zaman Bob Hope'un adı kesinlikle bu listenin başında gelir. Askerleri eğlendirmek için yaptığı yolculuklarda yıllardan beri ilk kez, karşılamasını pek de hevesli bulmadı. Kariyeri boyunca kendisi siyasete girmeden Başkanları eğlendiren Hope, sonunda çizgiyi aşmış ve bu ona çok pahalıya mal olmuştu.

Kariyeri - hala kârlı olmasına rağmen - o andan sonra asla eskisi gibi olmadı. Önümüzdeki otuz yıl boyunca NBC TV yıldızlarıyla yorgun spesiyaller yaparak devam edecek olsa da, Hope hızla bir anakronizm haline geldi, yavaşladı ve yavaşladı, tarzı her ardışık yayında daha bayat, terbiyeli ve klişe hale geldi. 1996'da NBC, Bob Hope ile olan sözleşmelerinin, 60 yıl üst üste yayınlarının ardından sona erdiğini duyurdu. O yılki ağ yayını, Bob Hope Başkanları Selamlıyor, uzun süredir devam eden bir geleneğin üstünü örten son Noel özeliydi. Tamamen kör olmak üzere olan ve performans günlerini geride bırakan Hope, şov dünyasındaki 70 yılı aşkın süredir iyi harcandığını ve en kârlı olduğunu ve sonunda onu tüm zamanların en zengin eğlence sanatçılarından biri haline getirdiğini bilmenin rahatlığını bulmuş olmalı. Hope, 7 Temmuz 2003'te 100 yaşında olağanüstü bir yaşta vefat etti. Sahneyi, sinemayı, radyoyu ve televizyonu fetheden Bob Hope, bir Amerikan komedi kurumuydu ve hâlâ da öyle.


Yaş, Boy ve Ölçümler

Bob Hope 27 Temmuz 2003'te (100 yaşında) öldü. Bob'un doğum tarihi 29 Mayıs olduğu için İkizler burcunda doğdu. Bob Hope'un boyu 5 Feet 11 İnç (Yaklaşık) ve ağırlığı 372 libre (168.7 kg) (Yaklaşık). Şu anda vücut ölçülerini bilmiyoruz. Bu yazıda güncelleme yapacağız.

Boy uzunluğu4 Feet 9 İnç (Yaklaşık)
Ağırlık373 libre (169.1 kg) (Yaklaşık)
Vücut ölçüleri
Göz rengiMavi
Saç rengiKoyu kahverengi
Kıyafet bedeniXXS
Ayakkabı numarası11,5 (ABD), 10.5 (İngiltere), 46 (AB), 29 (CM)

İncelemeler

"Sevgili Bob . . . seni midene, kalbine, ruhuna sokar. Bob Hope'un da onaylayacağı gibi zamanlama her şeydir. 'Zamanında' bu önemli, derinden hareket eden yayındır. Martha ve Linda vurdu! Bunun okullarımızda okunması zorunlu olmalıdır. Bu bir aşk emeği—gerçek bir Amerikalı ve insan varlığına değerli bir anıt!"

- Judith B. Feldman, Bob Hope'un eski kişisel asistanı/sekreteri

"Birliklerimize katılmak hem Bob hem de Bing için çok önemliydi. Savaş sırasında her iki adam da hafta sonlarını askeri üslerde ve hastanelerde gösteriler yapmaya adadı ve sonunda USO olan şirket için para toplamak için rekabetçi golf turnuvaları yarattılar. Bob o kadar sevildi ki fahri G. I.

- Kathryn Crosby

"Martha Bolton, Amerika'ya değerli bir hazine verdi. Bu mektuplar, Bob Hope'un ülkemizin askeri erkek ve kadınlarına duyduğu sevgi ve saygıyı ortaya koyuyor - bu sayfalarda açıkça görülen karşılıklı bir duygu. Bay Hope'un savaşla karşı karşıya kalanlar üzerindeki etkisini okuduğunuzda, umudun gerçek kapasitesini anlıyorsunuz. Ön cephelerden, savaş gemilerinden, yemek salonlarından ve hastane koğuşlarından yazılan bu mektuplar, hem ordunun hem de Bay Hope'un özverili hizmetinin gücünün bir kanıtıdır. "

- Randy Curry, Papaz (Yarbay), ABD Ordusu

"Ne hikaye. Bob Hope bir zamanlama ustasıydı ve o kadar komikti ki şefkatli kalbini gözden kaçırmak kolaydı. Bu eğlencelerde, dinleyicileri arasındaki pek çok çocuğun hayatlarında son kez güleceklerini anlamıştı. Neredeyse karşılıklı bağımlı bir ilişkiydi. İkisi de neler olduğunu biliyordu. Ölümün yüzüne bakıyorlardı ve gülüyorlardı. Martha Bolton harika bir hikaye yakalamış. "

- Doug Wead, New York Times çoksatan yazarı ve iki başkanın danışmanı

"Bir subay ve savaş gazisi olarak, Bob Hope'un askerlerimize bağlılığının savaş zamanı morali üzerindeki etkisine ilk elden tanık oldum. Bob'un Amerikan askeriyle olan bağı inkar edilemezdi ve özellikle İkinci Dünya Savaşı askerleriyle olan bağı son derece güçlü ve dokunaklıydı. Yazılı olarak Sevgili Bob . . . Martha Bolton bu bağın özünü yakalamış ve daha da önemlisi gelecek nesiller için korumuştur. Tarihsel önemi olan bir eser olduğu açıktır. "

- John Harbour, Yarbay, ABD Ordusu Emekli

"Bob Hope, dünyanın savaşla parçalanmış, uzak, neredeyse telaffuz edilemez bölgelerinde hizmet eden askerlere ve kadınlara kahkaha ve yuva hissi getirmesiyle ünlüydü. Martha Bolton'un duygu dolu sevgili Bob . . . askerlerin bu ziyaretlerden ne kadar keyif aldığını gösteriyor. Ayrıca Bay Hope'un ülkelerini savunmak için bu kadar çok fedakarlık yapan kadın ve erkekleri ne kadar takdir ettiğini de gösteriyor. Onlara olan bağlılığı, performanslarının çok ötesine geçti. "

- Gene Perret, The Carol Burnett Show'un dört Emmy ödüllü yazarı ve Bob Hope'un baş yazarı

"Bu içten, eğlenceli ve ilham verici mektuplar, Bob Hope'un tüm hayranlarıyla, özellikle de onu II. "

- Richard Zoglin, katkıda bulunan editör, Time dergisi ve Hope: Entertainer of the Century'nin yazarı

"Efsanevi Hollywood şovmeni Bob Hope, 1941'de USO gösterileri yapmaya başladı ve sonraki elli yıl boyunca birlikleri desteklemeye ve cesaretlendirmeye devam etti. Askerlerimizi eğlendirmek ve desteklemekle geçen elli yıllık hayatında çıtayı çok yükseğe koyarak, minnettar bir ulusun haraç figürü oldu. yazışmalar sevgili Bob . . . Amerikan G. I.'ye mutlak ve sarsılmaz bağlılığının bir başka kanıtıdır.

- Gary Sinise, aktör, gazilerin avukatı ve Grateful American: A Journey from Self to Service'in yazarı

"İkinci Dünya Savaşı sırasında Bob Hope, Amerikan Kızıl Haçı'nın askerlik görevlilerini destekleme çabalarını ilk elden gördü. Moral oluşturmak ve hizmet edenlerin ruhunu yükseltmek için bizimle birlikte çalıştı ve acil durum mesajları aracılığıyla askeri üyelerimizi sevdikleriyle evlerinde nasıl bağladığımıza tanık oldu. Kızılhaç gönüllülerimizin hastanelerde yaralılara konfor çantası dağıttığını ve bakımını yaptığını gördü. Bob Hope'un şefkati, bağlılığı ve sesi sayesinde Amerikan Kızıl Haçı, İkinci Dünya Savaşı sırasında ABD hizmet üyelerine yardım ederek daha da büyük bir etki yaratabildi. "

- Gail J. McGovern, Amerikan Kızıl Haç Başkanı ve CEO'su

"Umut, yolunu takip eden tüm eğlence sanatçıları için bir emsal oluşturdu. Hope'un bir oyuncu olarak etkisinin yanı sıra, Hope'un etkisinin gerçek kanıtı, bugün bir USO gösterisine veya turnesine katılmak için hevesle gönüllü olan aktörlerin, komedyenlerin, müzisyenlerin ve sporcuların sayısında görülebilir. When these celebrities sacrifice their time to travel to places such as Iraq, Afghanistan, or South Korea and meet one-on-one with our nation’s military, they are joining the ranks of countless others who saw the selflessness and impact of Hope and his career that was almost entirely dedicated to those who serve. Bob Hope’s name has become synonymous with the USO, and there can be no greater honor. He displayed our organization’s most closely held values and was committed to the USO’s mission of connecting troops to home, bringing a moment of joy during challenging times and always going where our service members go. "

- Jack Dyer (J. D.) Crouch II, president and CEO of the United Service Organizations

(Travalanche)

The Billy Rose Theatre Collection, The New York Public Library for the Performing Arts

Perhaps no more polarizing figure exists in these annals than that of Bob Hope. Years ago, a baby boomer friend spotted a copy of Don’t Shoot, It’s Only Me, Bob Hope on my shelf. “In that case,” he said, “I’ll be sure to take careful aim.” No doubt for this scraggly ex-hippie, Hope was the enemy – a mummified square who performed for the troops in Vietnam, starred in creaky, stodgy, phoned-in movie comedies, and staged unbelievably unhip variety shows for which he booked acts ranging from Barbara Feldon to the U.S. Marine Corps Glee Club. A baby boomer’s vaudevillian would of course be an act more like the Marx. Bros – anarchistic, irreverent, anti-everything. Hope, however, is the epitome of the slavish flag-waver, the foremost heir to George M. Cohan of the post-war period. Hope was America’s premiere pro patria stand-up comedian, whose subject matter tended to be girls and sports. (“Say, how about that Dorothy Lamour?”, and “Hey, how about those Dodgers?”) He symbolizes so much about America. In him one can glean much that is characteristic of the successful vaudevillian: the breezy self-confidence, the brashness, the unapologetic affluence. How disorienting, in light of all that, to learn that Hope was born a foreigner!

He was born Leslie Towne Hope on May 29, 1903 in Eltham, England. His father was a bricklayer, and the family was extremely poor. (Hope was one of seven children). Hope’s father moved the family to Cleveland, OH in search of better opportunities. For Hope senior, there weren’t any. His son would eventually be one of the richest men in the country.

As a teenager he saw Frank Fay perform at Keith’s 105 th Street in Cleveland. (No doubt he told himself, “If there’s room for an arrogant jerk like that in show business, surely there’s a place for me!”) In 1915, he got his first performing experience (in the same way Berle had gotten his) in one of the Charlie Chaplin contests that were so popular at that time.

Hope quit school at age 16, took dancing lessons, and started singing with a quartet. He was part of that song and dance team Durbin and Hope that performed in a revue starring filmdom’s disgraced expatriate Fatty Arbuckle in 1924. When Durbin died of TB, Hope teamed up with another hoofer named George Byrne. Among their memorable engagements in the three years they were together was a tour with Daisy and Violet Hilton, the Siamese Twins. In 1927, at a gig in New Castle, Pennsylvania, Hope was asked to announce upcoming shows – his first true assignment as a monologist. He threw in some jokes and Frank Fay’s walk and got big yuks. Hope decided that he would be more successful as a single at this point, and fired Byrne. He moved to Chicago that year and – after several weeks without work — began a successful run as m.c. at the Stratford theatre, where he went over big. As added joke fodder, he hired a girl named Grace Louis to play a Dumb Dora for part of the act.

Making the leap to New York, Hope got booked at Proctor’s 54 th street. He consciously got this gig as a showcase to impress the Keith booker Lee Stewart. He soon learned that this was the toughest house in the city and that his turn would be a make or break moment. With typical resourcefulness, he devised a show stopping opening line while waiting in the wings to go on. Prior to his entrance, the stage was occupied by a woman named Leatrice Joy who was famously divorcing the actor John Gilbert. So as Joy walked off and Hope walked on (what a felicitous phrase!), Hope snapped to a woman in the audience, “No lady I am Olumsuz John Gilbert”. The line slayed the audience and from there they were eating out of his hand. He got several curtain calls, and William Morris signed him to a three year contract with the Keith organization.

Hope’s strength was his comic manner, as opposed to his material. Something about his face, the arch eyebrows, the devilish glint in his eyes just before he delivered a punchline helped him sell it. His personality was brash and bold and he instinctively knew how to get a joke over, no matter how bad. Often the material was so weak in the early days (and frankly also the later ones) that in 1930 he hired the consummate vaudeville gag man Al Boasberg to write jokes for him. Boasberg wrote also for Burns and Allen, the Marx Bros. and others before being taken early by a corned beef induced heart attack.

Hope was next booked for a revue called The Antics of 1931 at the Palace on a bill with Bea Lillie. He didn’t set the world on fire in the revue, but he got screams hosting something called “Celebrity Night at the Palace”, a Monday night all-star show that gave performers from other shows on Broadway an opportunity to see current performers on their night off. From there, it was The Ballyhoo of 1932, and a succession of other revues and book musicals through the mid-30s, radio throughout the 30s and 40s, film from NS Big Broadcast of 1938 (in which he first sang his signature song “Thanks for the Memories”) through Cancel My Reservation (1972), live tours for the military in WWII, Korea, Vietnam and the Gulf, and periodic television variety shows in which he helped keep vaudeville alive for another 3 decades.

His best films were in the 40s, especially the so-called “Road” pictures with Bing Crosby, in which they formed a sort of loose comedy team. Hope was also at the top of his form during these years as the sole star as such comedies as Monseuir Beaucaire (1946) and My Favorite Brunette (1947). Woody Allen cited Hope’s film persona during this period as a major influence. However, with the 1963 film Call Me Bwana, it is generally agreed that the quality of Hope’s output for the silver screen took a steady and permanent nosedive. At this point, Hope was just phoning it in.

Hope started in show business at just the right time. He came to vaudeville late in its evolution his ascent coincided with its demise, but he managed to get a foothold elsewhere before it winked out. While there was a vaudeville he was glad to work there but by the time it died he didn’t need it any more. He stepped from his dates at the Palace to book musicals and radio as one might step off a ship that is going under. Though he never particularly distinguished himself in vaudeville başlı başına, it was his training ground. He spent the better part of a decade on its stage, learning timing, improvisation and developing stage presence.

Traces of the vaudevillian remain throughout his 70 year career, notably his noticeably effeminate “swishy” style of walking on and off stage, which he consciously borrowed from monologist Frank Fay (as did Benny). Hope was still doing regular tv specials right up until the early 1990s, when his frail body simply couldn’t do it anymore.

We have an entire section of posts related to Bob Hope on Travalanche! Read the rest of them here.

To find out more about the history of vaudeville and stars like Bob Hope, consult No Applause, Just Throw Money: The Book That Made Vaudeville Famous, available at Amazon, Barnes and Noble, and wherever nutty books are sold.


Laugh Factory

When I was a teen-ager, I sort of hated Bob Hope. All of us did. Generationally crazy about the classics of American comedy—Groucho and Chaplin and Keaton and W. C. Fields—movie-loving kids could, in the nineteen-seventies, afford to be pious about the industrious, blue-collar types of that dispensation. Abbott and Costello and the Three Stooges had their Dada charm—they were working so hard that you couldn’t help but laugh. Henny Youngman, with his violin and grinning, rapid-fire delivery, was cool in his dirty-uncle-at-the-bar-mitzvah way. (Philip Roth went on the record as a Youngman fan.) If you were lucky enough to get to stay home with a cold and watch reruns on morning television, you could catch Lucille Ball’s and Jackie Gleason’s fifties sitcoms, which were truly funny, and had neat theme music, too.

But Hope was beyond hope. There he was, year after year, on those post-Christmas U.S.O. specials, with shrieking starlets and shirtless soldiers, swinging his golf club like a swagger stick. He seemed barely interested in his jokes, which he recited rather than performed, their standardized rhythmic forms—“Hey, you know what A is? It’s B!” “Yeah, let me tell you: C reminds me of D”—more like the mumbled monotones of some ancient scripture than like anything funny. James Agee’s canonical essay on silent comedians used Hope as an example of everything that had gone wrong with movie comedy since sound came in.

Worse, Hope seemed like the perfect jester for the Nixon court: contemptuous of his audience and even of his role. A rule of American life is that the same face often appears as comic and tragic masks on two public figures at the same time. The unsmiling and remote Dallas Cowboys coach Tom Landry and the ever-smiling but equally remote Johnny Carson were look-alikes of this kind through the seventies, and so in the early nineties were the shoegazing stoner twins of the rocker Kurt Cobain and the comedian Mitch Hedberg—both sweet and self-destructive and dead too young. Hope and Nixon had that kind of symmetry: the ski-jump nose the hooded, darting, watchful eyes the five-o’clock castaway shadow (in the thirties, Hope did razor-blade ads because of it) the flat, nowheresville American accent above all, the constant show of regular-guy companionability, unable to disguise for long the coldness and isolation at its core.

Woody Allen’s was the one voice speaking up for Hope’s genius in those years he even did a Hope homage in “Everything You Always Wanted to Know About Sex.” But one felt that Allen liked Hope because he gerekli something from Hope’s work for his own—perhaps a sense that this much verbal aggression was going to work out O.K., perhaps a desire to be pious about someone other than the obvious.

America, however, is the country of the eternal appeals court, where judgment, once it has worked its way through the system, has to work its way through it all over again. With a comedian or a humorist, the newsweekly eulogy usually oversweetens the case, then the memorial makes some of the right jokes, and then the biography comes to make the last, best case for his importance. Richard Zoglin’s biography “Hope” (Simon & Schuster) does such an effective job of arguing the appeal that even the Hope-hater comes away eager to see more of his good early work, and more sympathetic to the forces in his life and in the country’s which left him hard to like at the end.

Bob Hope, we learn, was born outside London in 1903, and remained in one respect more English than American: the truest thing that can be said about his inner life is that he chose not to have one. His hard-drinking father was a stone cutter—a mediocre artisan in a dying field, who, failing to make a living in London, immigrated to Cleveland only to fail further there. Hope’s mother brought up seven boys in drear, impoverished conditions. The outer fringes of London and then industrial Cleveland were not places designed to bring out the beaming aesthete in any man. The grim determination with which Hope pursued his career is perfectly understandable if you first grasp the grim lack of determination with which his father pursued his own.

Some successful performers are perpetually on, and some are just perpetually pushing. Hope was the second type. You almost have a sense, following his progress, that he became a comedian not because he much liked entertaining people but because he had to do bir şey, and it beat all the other jobs on offer. Then he discovered that the same gift of sober perseverance that would push you up in any other business would push you up onstage. In the mid-twenties, he hopped onto what was left of the vaudeville circuit, which, one gathers, was a bit like writing for the Huffington Post today: to do it, you did it. The early notices suggest that Hope was an efficient comic rather than an inspired one—a swift retailer of as many jokes as he could borrow from other comedians or steal from magazines. This made his rise surprisingly swift without, at first, being particularly notable. He was successful before he had a style.

His real reputation was made on Broadway, when, in 1936, he was lifted out of the ranks of scuffling comics to star with Ethel Merman and Jimmy Durante in Cole Porter’s “Red, Hot and Blue.” (In a duet he sang with Merman, he introduced the Porter standard “It’s De-lovely.”) He was what was called brash, and could dance lightly on the surface of conventional comedy, without melodrama or pathos. “He knows a poor joke when he hides it,” a critic wrote of Hope on Broadway, and he always would.

It was the final, onstage translation of all that pure ambition. Hope knew that there were many laughs to be had by laughing at the whole business of making people laugh. Early on, he had hired stooges to heckle him from the wings during his act. “Don’t you boys know you can be arrested for annoying an audience?” Hope would snap. “You should know!” was their reply. (Johnny Carson took this manner over whole, knowing how to get laughs out of the failure of a one-liner.)

Onstage, Hope was a wise guy and a go-getter—“cocky, brash, and bumptious” was his own summing up. Durante, Bert Lahr, and, later, Jackie Gleason played at being lovable naïfs of a kind. The personae presented by Groucho and W. C. Fields represented another form of displacement: Fields a nineteenth-century con man lost in the new world of immigrant energies, Groucho a rabbinic disputant without a congregation to listen to him. Hope, by contrast, was all the things comedians are not supposed to be: sure of himself, self-satisfied, a man justified in his complacency. He got his laughs by hovering knowingly over his material, without worrying it too much. Hope was entirely a city smart-aleck. (It was already an American voice, right out of Sinclair Lewis’s “Babbitt.”)

The Marx Brothers were satiric—they were against war and authority—but they were not particularly topical. Hope was always “on the news” in a nicely breezy way. Zoglin retails some of his lines from his first movie hit, the horror-flick parody “The Cat and the Canary”: Someone asks whether he believes in reincarnation—“You know, that dead people come back.” Hope: “You mean like the Republicans?” Will Rogers preceded him in this, but that was slow-spoken country-boy wisdom. Hope was tabloid-alert, and very New York. He later referred to his “suave, sterling style” on Broadway Hollywood to his mind was mere “Hicksville.”

He was also what was called in those days an “inveterate skirt-chaser.” After an early and unsuccessful marriage to a vaudeville partner, he made an early and successful marriage to a minor singer, Dolores Reade. It was successful in the sense that they stuck together and raised children—she was devoutly Catholic—and that she permanently stabilized his life. Along the way, however, he had an apparently unending series of sexual escapades. Most of his assignations were with little-remembered beauty queens and chorus girls, though he did tell a friend that he had had sex with the brass-tonsilled Merman in doorways all the way up Eighth Avenue. Although all this was widely known, Zoglin points out, no one chose to notice. Some work went into this. Hope’s agent Louis Shurr once said, brutally, to a new Hope publicist, “Our mission in life is to keep all news about fucking and sucking away from Dolores.”

It was in Hollywood, hick town or no, that he got paired with Bing Crosby, a much bigger star, in a small buddy comedy called “The Road to Singapore” (1940). This was the first of the series of “Road” movies—“The Road to Morocco,” “The Road to Utopia,” “The Road to Rio”—which made him a household name, and are his best shot at posterity. They really are funny, and curiously modern, and a key part of this, strange to say, is Hope’s sex appeal. He’s a self-confident wise guy—exposed as a coward but not as a nebbish. Riding the back of a camel with Crosby in “Road to Morocco,” he’s as at ease in his undershirt as Brando.

Zoglin is right that the meta-comedy, “the fourth-wall-breaking,” of those movies is still charming, and must have seemed startling at the time. After Hope stops to recapitulate the plot in “Morocco,” Crosby protests that he knows all that. “Yeah, but the people who came in the middle of the picture don’t,” Hope replies. This is a stunt, and we buy it because the characters are so companionable—the real subject of the movies was Bob and Bing’s friendship, and our sense that, as with Redford and Newman later on, they were funny, attractive equals. Crosby isn’t truly a straight man Hope isn’t truly a clown. The Hope character doesn’t see himself as ineligible for Dorothy Lamour, just squeezed out.

The simulation of that brotherly relationship turns out to be an artistic invention of the movies. In truth, the two men barely tolerated each other. “He was a son of a bitch,” Hope remarked after Crosby’s death. Hope’s brand of sullen and Crosby’s brand of sullen were different: Hope’s outwardly genial and inwardly inert, Crosby’s fuelled by alcohol and anger, and perhaps by enough intelligence to make this great jazz singer, once described as the “first hip white person in America,” think that he was wasting his talent on these matters.

Hope, in the “Road” movies of the forties and in such solo projects as the fine costume-drama parody “Monsieur Beaucaire” (1946), inhabited a character—the panicked, helpless Lothario, too busy trying to talk his way out of trouble to actually do something to avoid it. It’s a stock character, a Shakespearean character, really: Sir Toby Belch or Sir Andrew Aguecheek, the loudmouthed coward, juxtaposed as usual with the smooth fraud. (How well Hope and Crosby would have played Sir Toby and Sir Andrew in “Twelfth Night,” if anyone could have got them to do it.) But he made the classical type an American type, and it was immensely cheering in the midst of the war.

For a decade, from 1939 to 1950, Hope was consistently and even irresistibly funny, in a way now hard to analyze, since its later inferior, mechanical TV version is so close to it in style. Part of it is period parody. Hope is to the tough guys and hardboiled dicks of the forties what Woody Allen was to the smooth seducers of the sixties—at once boldly aspiring and obviously inadequate. “It only took brains, courage, and a gun,” Hope announces in his 1947 parody film noir, “My Favorite Brunette.” “And I had the gun.” We know that’s not a Groucho line, typically an overwrought boast that dissolves into wordplay. (“One morning I shot an elephant in my pajamas. How he got into my pajamas I don’t know.”) The key is the feint at courage, and the rueful confession of inadequacy. (As with his simple statement in “The Road to Zanzibar,” as he leads Crosby into the unknown: “Oh, come on, you follow me. In front.”)

“His is a thought experiment.”

Amputated abruptness is Hope’s speaking style, mixed with a bemused Have-I-got-this-right? curiosity—the wise guy who knows what he doesn’t quite get. In “Brunette,” having been shown the death chamber at San Quentin, he says, “Gas! You haven’t even put in electricity!” In “The Ghost Breakers,” a follow-up to* “The Cat and the Canary,” the heavy describes zombies (“You see them sometimes, walking around blindly with dead eyes, following orders, not knowing what they do and not caring”), and Hope, in a line balancing the joke about Republicans, says, “You mean like Democrats?” The joke depends on the openness of his expression. He isn’t so much making fun of tabloid politics as playing a guy whose whole experience is defined by them. He’s the true American Babbitt: good-natured, ignorant, forever optimistic, his understanding of the universe limited to a tiny range of insular referents.

If the “Road” movies made him a forties star, the U.S.O. tours he undertook throughout Europe and the Pacific made him a forties hero. The U.S.O. tours have become a staple of American entertainment, but Zoglin points out that they were an entirely new thing at the time, and Hope and his troupe took real and at times hair-raising risks. Zoglin enumerates the list of runways barely found on foggy flights that seem doomed midway, of German attacks just missed.

The real parallel to Hope—the great American comedian whose career most closely resembles his—is, of course, Bugs Bunny. Like Hope, he arrived in Hollywood in the late thirties and became a huge star with the war. Like Hope, he was usually paired with a more inward character who loves to sing (Daffy Duck is Bugs’s Bing, though blustery rather than cool), and, like Hope, his appeal rises entirely from the limitless brashness and self-confidence with which he approaches even the most threatening circumstances. Together, they are the highest expression of the smart-aleck sensibility in American laughter. Their fame in wartime may have something to do with the way that, as A. J. Liebling documents, the American Army itself was essentially an urban creature dispatched to deserts and jungles: Bugs, with his Bronx-Brooklyn accent, has somehow been sent out there in the countryside, among the hunters, as Hope ends up in the sands of Morocco with no weapon but street-corner sass.

There may be some deeper connection between the high-energy comedian and the needs of a wartime audience. The young Chaplin, whose rise coincided with the First World War, was a hyperactive mischief-maker, closing doors on the feet of gouty heavies and hooking up women’s skirts and throwing feed to orphans as if in a farmyard, even going in one film to France and arresting the Kaiser. When civilians face mass conscription, the nonconscripted audience may feel the need for a comic hero who, though scared to death of everything, still has an answer for anything. Peacetime welcomes little fellows wartime needs a wise guy. So in the peaceful post-Vietnam era, the sublime silliness of Steve Martin could blossom, while once the wars came back, in the nineties, the louder realists reigned again, as with the later, enraged George Carlin.

Following the national pattern, the urban New Dealer became an Eisenhower-era suburban golfer and real-estate mogul—at one time, Hope was said to be the largest single private landowner in California. As Zoglin notes, Hope’s trajectory rose ever higher, while in some ways his first reputation, as a kind of joke machine, a repository of other writers’ wit, returned. Hope made no secret of his writers’ existence. (“I keep an earthquake emergency kit in my house. It’s filled with food, water, and a half a dozen writers.”) Nor did the manner of his telling disguise the fact that someone had told him what would be funny to say. He became a cue-card comedian—“Stay on the cards, kid,” he warned the improvisational young Jonathan Winters—and could be seen to be reading off them even when you wouldn’t think he had to. Even when he was playing golf with C.E.O.s, his writers would provide him with one-liners. (Before Hope died, he left to the Library of Congress eighty-five thousand pages of jokes.)

The curious thing about a comedian with a large, well-paid writing staff is that he is sure that he alone knows what’s funny for him. Hope was like that. He remained, in his own mind, the author of his material, even if he didn’t put down a word of it, because he had invented the character to whom the writers were merely feeding lines. Making up the character took years finding new things for him to say is easy. The performer’s prejudice, though exasperating to the writers—was Groucho the vehicle of George S. Kaufman or his creation?—isn’t entirely unjust. The comedian really does know his character inside out. Like the Old Master painter Raphael or Rubens, in his studio, passing out to the lesser assistants the lesser angels, the Master retains the authorship, because he thought up the way to paint each dimple on each cherub’s rear. All the writers or assistants have to do is do it again. Of course, from the writer’s point of view, everything has altered as the situations and circumstances of the comedy alter—as, from the assistant’s point of view, each angel’s ass is unique to the angel. This tug-of-war between the Master and his paid seconds is eternal.

By the time Hope became, above all else, a television comedian, in the nineteen-fifties, his staff had congealed, and one has the sense that Hope himself lost track of the character. Where the forties Hope is a highly specific urban wise-guy type (what a good Nathan Detroit the forties Hope would have made!), the fifties Hope is a comedian in front of a curtain telling jokes. Cooling himself down for the new medium, he gave a performance that often feels jelled. The jokes in the Library of Congress have no particular “voice.” Hope appreciated his writers, but it became hard for him to distinguish one from the next the story is that he would bring his head writers in at Christmastime to get a gift, and then open the room in which he kept all the gifts he had received from sponsors and the like, and invite the writers to take what they wanted. It was generous and contemptuous at the same time. Though his bull pen of writers was not quite Sid Caesar calibre—Caesar had the Simon brothers, Woody Allen, Mel Brooks—it still contained stars, including the young Larry Gelbart, who is said to have witnessed, with Hope on a U.S.O. tour in the early fifties, the black comedy of a mobile-hospital unit in Korea that he later transferred to “M*A*S*H.”

But this was the birth of the cue-card age, a time when politicians, too, could expect to recite words written entirely by others and still get full credit for the performance. Hope’s Ted Sorensen was the writer Mort Lachman, nicknamed the Owl, who supplied him not just with jokes but with narration for his “ambassadorial” television specials, giving him words that were often simpler and more humane than most Cold War narration. Lachman wrote the concluding lines of Hope’s delicately negotiated 1958 special from Moscow: “I found out that the little kids with the fur hats and the sticky faces have no politics, and that their party line is confined to ‘please pass the ice cream.’ . . . It would be nice if somebody could work out a plan for peaceful coexistence, so that human beings like these don’t become obsolete.”

The U.S.O. tours continued through Korea and Vietnam and even into the first Gulf War, some forty years of Christmases, as people never tired of intoning, away from home. (But he didn’t much want to be home.) There is a reasonable case to be made that the one who profited most from the perpetual U.S.O. touring was Bob Hope. He was well paid for the specials, which were broadcast on NBC every January. In a sense, the soldiers were being recruited as extras in a television program about Bob Hope. But there were easier ways for a man who was coming to own half of Southern California to make two hundred and fifty thousand dollars.

The trouble was that the jokes, which had been so appealing when they came from a guise of helplessness, had become pure exercises in power. Usher on a starlet, usher off a quarterback, tell six indifferent one-liners (“I asked McNamara if we could come, and he said, ‘Why not, we’ve tried everything else’ ”), and then try to stay awake as the troops cheer. A good joke comes back to me after all the decades, because it spoke for soldiers rather than for their keepers: “I tell you, when the enemy started firing I started running backwards so far that I almost bumped into a general.” Still, the sixties were a time of more cultural multiplicity than memory likes to admit: “Love Is Blue,” Paul Mauriat’s “semiclassical” instrumental, was the No. 1 song for many weeks in 1968, and, as late as 1970, with the Beatles breaking up, Bob Hope’s Christmas special drew close to a fifty share, with almost half the households with televisions in America watching. Many were, in effect, watching the old Hope, or their recollections of him. “Thanks for the Memory,” indeed—it seems that rituals of generational piety can withstand vast amounts of audience abuse. People still show up to hear Bob Dylan display onun sullen indifference to his aging audience, and cheer him as though they were, well, soldiers at war.

But it was not a time of cultural coexistence: things banged together instead of bouncing around congenially. Hope was one of the things that got banged. The later movies, and the later “memoirs” that went with them, the excruciatingly lazy joke books—Ian Frazier wrote a very funny parody of them in these pages—are, as Zoglin knows, terrible, and he doesn’t pretend to admire them. Nolo contendere is a good plea for late bad work. As Zoglin also notes sadly, it was Hope’s seeming sponsorship of the Vietnam War that dampened his reputation in his lifetime, and lost him the claim on younger generations that Groucho reclaimed by being openly antiwar. Still, the movies and the television specials kept being made long after the ratings had plummeted and the comedian, in his eighties and nineties, was too obviously fragile to be funny. (He died just past his hundredth birthday.) Many institutions have one senior member who can’t be used and can’t be removed: the elderly Churchill was of that kind for the British Conservatives. Hope was that for NBC.

“How ill white hairs become a fool and jester!” Shakespeare has Hal, newly crowned, announce of Falstaff. The weird thing is that nobody minds a white-haired musician. Old baritones (even pop baritones, such as Sinatra) and aging conductors seem more lovable than old clowns. Crooners, perhaps because their work depends on the illusion of emotion, seem defiant of time. A comic, whose work depends on energy, seems victimized by it. When Sinatra had to stand still and speak his songs, he was still great when Bob Hope seems to stumble, he’s sad.

The best hope for aging clowns is to come back to sing. The ghost of Jimmy Durante was still moving as he chortled through “As Time Goes By” in “Sleepless in Seattle,” even when he was no longer much remembered as a comic. When Groucho made his last Carnegie Hall appearance, the stories were shaky, but the songs (“Show Me a Rose”) were beautiful. Of Hope’s surviving performances, it may be, paradoxically, his songs that last longest and seem purest. Cole Porter’s songs aside, Hope had at least two wonderful tunes written especially for him: Frank Loesser’s “Two Sleepy People” and Leo Robin’s “Thanks for the Memory,” Hope’s theme song. Even as late as 1985, when he sang a version of it with special Christmas lyrics, Hope comes alive a little as he sings: though his body seems aged, locked in place, his voice still rises from the weary rhythms of joke-telling to conjure again the eager song-and-dance man who once lit up Broadway. You’ve got to love him, some. ♦

*Clarification: An earlier version of this article misidentified the film in which the quote appears.


Videoyu izle: Bob Hope 1967 Christmas Special